經常我會聽到在練習的學生嘆氣說：「水彩好難控制。」
或者和新朋友聊到我畫水彩的時候，他們可能會說：「水彩很難耶！」
雖然我已經使用水彩多年，但我仍能明白為什麼對許多人來說水彩是一個不容易掌握的媒材。不過，在許多練習和實驗後，我逐漸更理解這個媒材並找到適合自己的運用方式，這一切就變得較輕鬆也更能享受其中。
不論你是還在觀望是否開始使用水彩的人，或是正在陷入一些掙扎的初學者，在這篇文章中，我將和你分享幾個水彩初學者常見的的挑戰，及我們可以透過什麼練習增進我們的技巧和調整心態，希望能對你有幫助!
6個水彩初學者的挑戰
1. 要練習水分控制
剛開始畫水彩時，你可能會看到這些…
水彩初學者最常見的挑戰之一，就是畫面上出現了不是預期中的深色邊緣或水痕，這通常是因為水分分佈不均或顏料尚未乾透就再次上色。
你也許有以下的情況：
- 紙張表面水分過多，顏色往邊緣流動，也會因為被稀釋所以在乾燥後看起來很淡，並留下深色的邊線
- 在畫面半乾的狀態下繼續上色，新的顏料會推開原來的顏色，留下明顯痕跡
- 水分太少時，難以創造柔順的漸層
如果你目前也有這個困擾，希望你別氣餒，因為遇到這些情況是完全正常的，在不熟悉水分、顏料、水彩紙之間的平衡時，我們可能不確定下筆後它們在紙上會產生什麼反應，例如：什麼時候該接著下一筆? 我可以繼續混色了嗎? 現在我需要沾更多水分嗎?
不過，掌控水分是可以經過練習而漸入佳境的，我們可以注意這幾點：
- 觀察紙面光澤
從側邊看紙面還閃亮時表示還很濕，這時候添加顏色會擴散出去，或造成無法控制的流動；當光澤消弱、紙面呈現柔和啞光時，較容易控制筆觸造型。 - 使用水量逐漸減少
通常畫第一層底色(面積較大)時我們需要使用比較大的筆及較多的水來覆蓋面積，但之後進行較小的部分或細節時，可能就不需要那麼多水分了，可以在筆刷沾顏料後，用紙巾輕輕吸去多餘的水分。 - 吸去紙上多餘水分
若在紙面上看到明顯積水，可用乾淨水彩筆或紙巾輕輕吸取多餘水分，避免形成積水邊緣 - 耐心等待乾燥
不要急於在半乾或局部乾燥的狀態下繼續疊色，必要時可使用吹風機(冷風)加速乾燥。
對了! 請別誤會這些水痕是不好的，其實它們也是水彩特有的魅力之一。
許多創作者會刻意創造這些水分流動的痕跡，產生出獨特的肌理與層次感。當你逐漸熟悉水分與顏料的特性後，你可以主動選擇避免它們，或保留這些意外之美，享受水彩帶給我們最大的樂趣與自由。
2. 需要掌握水彩的乾燥時間
你知道嗎? 在水彩還沒乾燥前，我們還能做好多事!
例如：
- 繼續銜接筆觸創造色塊或者漸層
- 添加進顏色
- ˇ創造柔和筆觸
- 提起顏料
- 敲點
- …..
而這些都需要對水彩在紙張上當下的濕潤度有足夠理解，判斷下筆的時機，才能獲得我們期望的的效果。
另外，空氣濕度、不同成份顏料、我們用的水量，這些都可能延長或縮短水彩的乾燥時間，所以通過練習觀察潮濕的顏料在紙上的變化和狀態，我們會越來越能體會到各個效果最適合下筆的時機點，例如何時提起顏料造型最清楚、什麼時候灑鹽效果最好…
這裡我們可以看到紙張不同的潮濕程度：
左：水分很多，從側邊看有明顯光澤，紙張的顆粒不明顯，若將紙張傾斜可能產生積水
中：約經過幾分鐘後，水分減少，開始可見紙張表面的紋路和顆粒，但仍可見到光澤
右：接近乾燥，表面沒有光澤，但還有一些濕度
不同的濕潤狀態適合不同技法，也適合作品的不同階段，你可以在紙張的不同濕潤狀態測試創造漸層、添加顏色、提起顏料、敲點、撒鹽等效果，你會更加理解適合它們的應用時機。
這裡我製作了一份水彩水分控制練習表，你可以下載這張表格自行寫在水彩紙上記錄，也可以列印在較薄的水彩紙上使用
3. 需要規劃留白或較亮的區域
水彩畫要保持明亮就是，但當畫面中需要保留最亮的區域時，我們可能必須使用一些方式保留紙張的白色，例如使用留白膠或在下筆時小心避開需要留白的區域，依不同的留白面積及造型可能適合不同做法。
讓我和你們分享一些範例：
- 草叢裡的白色小花 → 可以使用留白膠創造小點
- 天空中的雲朵 → 可以在畫天空時避開雲朵的位置
- 複雜圖騰 → 使用留白膠保留圖案，就能輕鬆畫背景
- 龜背芋的淺色葉脈 → 可以使用留白膠，也能在上色時小心避開葉脈位置
當然，使用不透明白色顏料創造亮點也很常見，不過這較適合小面積的亮點，若是較大面積的塗抹就可能會失去畫面中的透明感。
事先規畫留白可以讓我們在疊加層次的過程更加順利，因此，在上色前我們可以先思考：
1. 在什麼位置需要留白?
2. 在哪個繪畫階段留白?(一開始就保留紙張的白色，還是先上淡色後保留淺色區域)
3. 使用什麼方式留白?
多了這一層的構思，作品可能就有更多豐富變化!
◆如果你想知道如何使用留白膠，也可以看看這篇文章：
如何使用留白膠｜掌握水彩畫的關鍵留白技巧
4. 色彩變乾後會變淡
水彩在乾燥後通常比濕時看起來顏色更淺，因此乾燥後的結果需要一點經驗，否則可能會需要添加比預期更多層才能達到我們所希望的顏色深度。
不過，我們通常不希望添加過多層次，以避免顏色變的沉悶，因此可以多多觀察水彩在濕和乾時的顏色差異，甚至拍照記錄，累積經驗後能更加準確預測乾燥後的視覺效果，調色時就變成更自然順手的習慣了。
左: 濕潤時 右:乾燥後
5. 混合色彩的挑戰
混色時不知道該如何選擇顏色可能是許多人的煩惱，再加上使用水彩有時間的限制性，要在乾燥前立刻選擇適合的下一個顏色就更讓人感到緊迫了。
另外，許多人會擔心意外混合成髒色或不想要的色調，就得將筆內顏料洗掉重新調色而感到挫敗。
以上兩點是不是經常發生在你身上呢?
如果是，別擔心，讓我們先觀察你的調色盤上的顏色 (我假設你至少有12或24色)
思考這些點：
1. 我最常使用的色調
2. 當我想加深這個色調我可以使用什麼顏色?
3. 要使某個顏色變得柔和中性，加上一點點它的對比色（互補色）能讓它的飽和度降低
事實上這些答案都有很多種可能，這裡使用史明克24色半塊水彩組舉例：若我用May Green 這個綠色畫草地，當需要更深的顏色時，我可以混合其他綠色，或加入一點深藍色Indigo及深棕色 Sepia Brown，而當我想使它看起來柔和一點時，我會混合進一些紅色 Permanent Carmine，這樣一來我的草地也有了許多豐富和諧的綠色調。
又或者使用粉色 Magenta畫花瓣時，我可能使用 Manganese Violet, Indigo或 Sepia加深，想降低它的鮮豔度時，我會混合進一些綠色 Cobalt Green Dark，所以一片花瓣中也能有不同的粉色調。
Indigo或 Sepia是我自己測試後所喜歡的選擇，加入它們變成我加深顏色時就會有的反射動作。
有趣的是，每個人都會產生不同的結果，選擇不同的色調混合，完全根據每個人的偏好，例如我個人比較喜歡冷色調，所以我經常使用冷棕色而不是暖棕色來混合。
思考上面三個問題，用簡單的方式幫助你找出你可能會經常使用的顏色組合，未來在繪畫時就能減少考慮的時間直覺做出選擇。
6. 無法長時間或多次修改
相較於油畫，水彩乾得更快，沒有太多時間反覆修改。通常我們可以一層層加深，但很難再把顏色變淺；一旦嘗試調整，往往會影響整體效果，留下不喜歡的痕跡。
讓我和你分享我的經驗：
通常疊加三四層後，就可能會感覺到不再那麼容易和底色融入，紙張上原本的顏色還可能被水彩筆提起來，反而變淺或看到紙張顏色了。
重複上色多次反而將底色提起來了
又或者，有些在一開始就產生的不經意的美麗筆觸，經過幾次疊加後，最初自然的感覺就消失了。
雖然不可逆的特性讓我們無法每次都輕易的修改，但一旦經過練習和習慣後，能更加掌握每個步驟所需的顏料、水量、乾燥時間，修改的次數通常會大大降低。
幫助水彩初學者進步的方法
練習是進步的關鍵，關於培養繪畫習慣，可以參考這篇文章：如何培養繪畫習慣：提升創造力的建議
此外，我想在補充幾點：
1. 掌握繪畫工具的特性
最容易直接開始的就是認識你的工具!
有時候某些工具已經使用了一段時間，但我們似乎不夠認識它們。
首先，整理所有顏料，製作你的色表並標示顏料品牌、顏料名稱。
例如：最近很多品牌都推出的沉澱色，也許你需要時間去測試和比較它們才能更好地加入到你的創作當中。
接著，認識你的畫筆，哪些筆毛含水量更多，而哪些較有彈性，是否需要更大或更小的筆。
還有，紙張、速寫本、調色盤…都是我們的創作過程中的一部分，讓我們更熟悉它們一些吧，使用起來更能充分發揮潛力!
2. 保持耐心
我懂嘗試某件事物一陣子之後停滯不前的挫折感，但我們許多人都想在短時間內做好太多事情了。
我去年想開始使用Duolingo學習瑞典文，但是我2個月後就放棄了，還有我以前曾經製作2本著色書，但沒有繼續分享和推廣我就停止了，我猜你也有某些相似的經驗。
回想這些，讓我在今年決定堅持少少的項目但努力走得更久，如果你今年的目標之一是開始畫水彩，那就讓我們一起努力吧! 記得，保持耐心。
3. 記錄過程
我注意到有越來越多人會在社交媒體上記錄它們的學習歷程，例如：開始學習日文第一天筆記、開始創業的第一天、今天開始建立部落格…等。
我認為這真的是很好的方式，在過程中你也許能獲得許多起步相同的人的共鳴，或得到不同角度的建議與鼓舞，更棒的是，未來能看到自己的成長曲線，看到自己一點一滴的累積，更有能量繼續下去。
這些水彩挑戰每個人都遇過
水彩很好玩，但熟悉它需要一些時間。
透過了解水彩初學者常見的挑戰，我們知道那些挫折和掙扎都是正常的，而且也能夠針對這些重點進行嘗試、比較、練習，不會在一開始因為手足無措、毫無頭緒就放棄了，因為我們知道這些都是正常的必經過程。
期待接下來你能一一突破這些挑戰，使用這個媒材時更加得心應手!
