今天來一個快速的小問題😉
有時候看別人畫畫上底色時先上一層水，但有時候沒有，為什麼?
我自己覺得有幾個因素：
- 底色渲染較容易
- 上色過程中有更多時間堆疊層次(濕中濕技法)
- 希望繪畫筆觸有柔和的邊緣
以下讓我們用一些圖呈現😉
1.底色渲染較容易
有水的助力，我們下的每一筆都可以輕鬆地融合，甚至當筆中水分過多，或是顏料太濃，還有機會做補救，你可以看到影片中我有來回添加顏色。影片中是平放在桌面上，若是傾斜畫板，顏料就能因地心引力向下流動，自然形成線型漸層。
那另一邊我不先上水畫試試看，我使用了較大的平刷，一樣用水平方向的方式添加筆觸。
來看看結果比較!
你可以注意到左邊中間有水痕，而且兩側有點泛白，似乎顏料都往中央流去。事實上我們的水彩通常從兩邊開始乾燥，因為當我們水平方向來回上色時，會重疊多次中央的部分，兩側較少，所以水份並沒有足夠滲入紙張(兩側)，加上過程中也許水量和顏色濃度不均，就會形成水痕或紋路。
另一個圖中很明顯的是，先上水的顏色明顯較淡，因為第一層的水分稀釋了我們的顏料，因此飽和度就降低了。
想補充一下，有水痕不代表畫失敗了，有時候善加運用更能替作品加分!😃
2.上色過程中有更多時間堆疊層次(濕中濕技法)
以這幅黃昏天空為例，先上水會比較容易一點，尤其是更大尺寸的紙張，因為我希望在天空底色乾燥前，能有時間加上柔和邊緣的雲朵和模糊遠山，而這些步驟需要一點時間進行，因此第一層的水份能幫助我們渲染底色時更快速順利，並保有足夠的溼度繼續進行。
當然就像先前說的，先上水，顏色乾了會變淡，因此若你希望避免這個情況，上色時就可以沾取更多的顏料。
3.希望繪畫筆觸有柔和的邊緣
有時候不是為了底色的渲染，而是希望創造模糊的質感，我們可以在局部擦上水。
畫面中已經有前方的玫瑰花叢，我希望添加一些其他退遠的花叢，因此先在左上角局部上水，再進行玫瑰的繪畫，就能有模糊的邊緣，運用這樣的落差，可以做出一點景深的效果唷!🌹
以上這三種方式就是上色前通常可以先擦水所希望的效果啦!
- 底色渲染較容易
- 上色過程中有更多時間堆疊層次(濕中濕技法)
- 希望繪畫筆觸有柔和的邊緣
我個人畫小幅的背景時會直接上色，因為我希望顏色不要被稀釋得太淡，再加上還能保有一些上色時的筆觸也很有趣。
你有沒有其他個人上色的習慣呢? 或者你通常喜歡先上一層水再上色嗎? 歡迎和我分享，或者使用我列出的方法嘗試看看! !😄 有時盡情放縱揮灑一下吧! 👌🏻
