如何克服繪畫時的恐懼和焦慮

我們很容易被自己的想法嚇跑。但是，勇敢面對那些阻礙我們前進的想法，我們可以找到一條新的道路😉

每個階段可能有不同的煩惱

如果你對於正在學習的階段有些疑問或煩惱，那都是正常的，你的問題通常大家也會有。初學者可能有用具選擇的困難、不熟悉基礎技法等疑惑，學習到一個階段後，可能有想要找到自己風格特色，精進用色或水分等問題，又或者忙碌的日常、照顧家庭、課業等，使你認為沒有足夠的時間持續練習

不論是接觸一個興趣，或是想學習一個專長，我們總是會有一些困難要克服，不需要認為是自己不夠努力，或沒有天份，才會遇到這些問題。我們可以選擇坦然接受這些 “卡關” 的時刻，或和同樣領域的學習者交換心得，了解目前的困難都是 “正常” 的，而要跳脫目前處境，也許可以從嘗試新事物、新習慣開始，別害怕放棄以往做事的方式，依自己能利用的時間規劃不同的練習方式，跟著課程或者自學，走出舒適圈去學習

擔心畫錯

我不太認為真的有畫錯這回事，繪畫沒有標準答案或固定程序，只有不同的選擇，例如有些人喜歡用大量水份進行水彩繪畫；有些人則喜好用筆觸堆疊，或者精細刻畫的效果。平穩的中性色調是某些人習慣的調色結果，鮮豔的色彩則是另一群人的選擇，並沒有對與錯的說法，我覺得”錯”是一個滿嚴重的、否定的字

印象很深刻小時候剛學畫時，照著老師的示範圖畫，總覺得自己畫不正確，不停地修改自己的鉛筆線條，擦出滿桌子的橡皮擦絮，當時我媽媽問老師要怎麼改善時，老師說：畫久就漸漸不會這樣了。
這的確是事實，透過練習我們能畫出越來越接近我們預想的構圖、造型、線條，不過我會想對那時的我說，你不需要覺得自己畫錯了，這都是你正在付出努力所做的嘗試與調整

和自己的期待有落差

你有沒有過不抱想法或期待的情況下去做一件事，最後成果意外的好? 我很常使用不滿意作品的背後做一些草稿測試和繪畫，隨興的筆觸有時卻和水彩更加契合

這件事也很常發生在我早期的學期過程中，高中時從美術社買了貴鬆鬆全開300g Arches ，畫了精緻的構圖，拖了一陣子才敢上色，而上色的過程也因為過於謹慎，結果十分令人失望，但當我用其他便宜的水彩紙來畫時卻非常滿意。(不過因為便宜的紙顯色和質感都沒有全棉紙來的好，所以不會用來繪製完整作品) 因為沒有過多期待，所以在出現一些小混亂時，不會太慌亂，也許又很順利補救回來了，同時放膽使用水份和顏料，出現了超乎預期的效果

這裡並不是指下筆前要盡量腦袋放空，不要預設結果，因為那是不可能的，關於情緒、當下的狀態我們無法控制，但我們可以透過練習，漸漸熟悉我們使用的畫材，掌握基礎技法，練習10次肯定比第一次好很多，這些更能實際上幫助我們降低對作品期望與結果之間的落差感

擔心別人的眼光

大一時水彩課老師看我的期末作品時說: “妳的作品好奇怪” 然後就沒有了，這句話讓我大學四年都沒有在學校畫過水彩了，我甚至也沒有問過原因，回頭想起來超傻，這位老師也不是畫水彩創作的 (我也不知道為什麼他負責教水彩課)，我卻因為他的一句話就放棄繼續前進了，可見我以前的狀態是無法消化這樣的評價，直接解讀為負面的訊息

另外我的經驗是越親近的家人長輩講話越不客氣，直接批評的也有，但現在我不太會接收到這樣的評語，因為我不會去找不是這個領域的人去尋求建議或回饋，他們可能無法給你有建設性或你需要的建議，以上的回饋”好奇怪”或”好醜”都對我們沒有什麼幫助，學習任何東西都是一樣的

其實我們每天在網路上看到這麼多美麗的作品，我們都知道自己有哪些地方可以更好，構圖、色彩、或線條，有時候我會需要身邊的人肯定我們的努力，讓我們有動力持續前進，但如果回饋只是負面且沒有建設性的那真的不需要理會

來自社交媒體的焦慮

這個部分我其實想特別分享給想在社交平台經營藝術類，或分享作品的人

自媒體發達的現在，我們可以搜尋到世界各地藝術家、專業人士的作品，看見更多的風格，也享受著更多元的學習管道，但我們也可能因為每天過度關注不同類型的藝術家和作品，而不停改變自己的目標，或者因為總是看到頻繁更新的藝術家，認為那樣的創作速度是正常的，而和自己比較，這些都會形成焦慮

有時候我感覺社交平台真的是吃掉我們時間與精力的怪獸，尤其當你是發佈內容的創作者時，平台不時的改變觸及率算法，不明所以的帳號停權，也都令人感到挫折，但是我們必須了解到這不是我們能控制的事情，且讚數的多寡通常和你的內容能觸及到多少人有關，同一張圖能出現在一百個人或一萬個人的螢幕中，收到的讚數差異通常是極大的，因此那些數字不能代表你的內容價值

構成壓力的創作模式是很難長久且不健康的，適時地離開社交軟體，停止和他人比較(我懂這很難)，但不要因此停止前進

希望找到自己的風格

其實每個人對於同樣風格也有非常不同的詮釋，我比較喜歡去描述一幅作品給我帶來什麼樣的感受，而不是直接定義他是什麼風格

練習過程中，也許你很快找到自己希望表現作品的方式，也許更久，給自己多一點時間，同時仍然進行大量的練習來探索構圖和顏色，練習是很必要的，一段時間後也許能轉換成腦袋直覺的反應並透過手來傳達，在紙上延伸想法

如果去看任何人早期的作品，肯定和現在有落差，但長時間累積的練習，一定能感覺出他的技法更穩定、更有個人特色，或更自信了，因此背後大量的練習很必要，風格可能也在過程中透過你的筆觸和色彩或是構圖呈現出來

沒有速成但也要享受過程

我們很常看到 “一週學會XXX”、”二個月掌握XXX” 等行銷標語，雖然我們不一定會完全相信，但多少無形中還是可能被這樣的描述所影響而有所期待，而當實際上你沒有真的在短期內掌握技能，你可能開始覺得喪氣甚至責怪自己。一般來說，很難找到什麼事情是可以真的速成的，有人說兩個月學會三種語言，但是他擁有的資源，每天能利用的時間，付出多少努力，這些情況和我們相同嗎?

所以我認為在投入一件事情時真的要放棄速成的想法，當然，你可以透過課程或許多資源，快速認識許多技巧或繪畫效果，但還是得靠自己的實際操作，才能知道自己需要調整的地方在哪裡，而這可能會是一段需要耐心與堅持的過程，為什麼不好好享受，讓它變得好玩一些呢?😄

你可以替自己訂下一些挑戰，例如：連續十天畫房間窗外的天空、連續五天畫我桌面上無用的小東西🤪、這個月練習用濕中濕技法畫霧景，短期或中期的小目標可以讓我們持續延伸想法，並且讓練習過程更加有趣!