沉澱色水彩顏料 Granulating watercolor

沉澱色水彩顏料

這是什麼顏料? 會產生什麼效果呢?

我們知道水彩顏料由色粉和黏結劑組成,而某些較重較不易溶於水的色粉,會在紙上呈現沉澱及不均勻的質感,是滿多水彩創作者喜愛的效果,因為這替畫面增添了質感。🥰

事實上有些顏色比其他顏色更容易出現這種效果,也許你也已經使用過,你可以觀察顏料上的標籤,例如:

  • PR233 – Potter’s Pink
  • PB29 – French Ultramarine
  • PBk11 – Mars Black
  • Cobalt series…

….以及更多,但是不同品牌顏料的製程不同,或者有些顏料為合成而不是來自天然礦物,所以即使是一樣的顏料名稱,畫出來沉澱的效果可能非常明顯,或者沒有。

通常藍色紫色土色系列比較容易出現沉澱色,紅色或黃色調則很少。

當我們沾取這類顏料畫在紙上,這些顆粒一開始懸浮著,跟著水分流動,當水份蒸發乾燥之後就在紙上沉澱下來,因此水量多寡也會影響沉澱的效果。

接下來我使用royaltalens 的梵谷水彩品牌中,2019年出的暮色Dusk系列(右邊三個)來測試給大家看。目前這系列有以下四個顏色,點選圖片可以連到梵谷水彩的顏色列表。

我們先做一個平洗,再用濕中濕的方式渲染。你可以注意到這個暮色系列的顏色標籤,有一個共同的黑色PBk11 (NATURAL BLACK IRON OXIDE天然黑氧化鐵),這讓沉澱效果都像是有溶進細膩的灰燼的感覺。

當然還可以和其他顏色混用,我個人覺得這個綠和粉紅很鮮豔,所以經常和其他顏色混合,還是能有美麗的沉澱質感。

當初這個小張的練習,我使用Lavender 加上一點 Dusk pink
所以整個天空有一點淺淺的沉澱痕跡

如何從色表判斷是否為沉澱色水彩?

用幾個常見的品牌為例:(以黃底色標註)

Holbein 好賓的色表有標示

Daniel Smith 丹尼爾史密斯的色表標示

Mission金牌水彩色表上並沒有特別標示,但金牌的沉澱色確實是比較少的

Sennelier 申內利爾色表上也無標示,但許多人認為它的沉澱色水彩效果出色

White night 白夜色表上標示

Winsor & Newton 牛頓專家級色表

你喜歡沉澱色的效果,或是光滑的渲染表面呢?

未來我會再分享其他品牌的沉澱色,並且使用這些顏色應用在作品中喔!

歡迎追蹤我的Instagram 😃

水彩上色前要先擦上一層水?

畫水彩前需要先上水嗎?

今天來一個快速的小問題😉,

有時候看別人畫畫上底色時先上一層水,但有時候沒有,為什麼?

我自己覺得有幾個因素:

  1. 底色渲染較容易
  2. 上色過程中有更多時間堆疊層次(濕中濕技法)
  3. 希望繪畫筆觸有柔和的邊緣

以下讓我們用一些圖呈現😉

1.底色渲染較容易

有水的助力,我們下的每一筆都可以輕鬆地融合,甚至當筆中水分過多,或是顏料太濃,還有機會做補救,你可以看到影片中我有來回添加顏色。影片中是平放在桌面上,若是傾斜畫板,顏料就能因地心引力向下流動,自然形成線型漸層。

那另一邊我不先上水畫試試看,我使用了較大的平刷,一樣用水平方向的方式添加筆觸。

來看看結果比較!

你可以注意到左邊中間有水痕,而且兩側有點泛白,似乎顏料都往中央流去。事實上我們的水彩通常從兩邊開始乾燥,因為當我們水平方向來回上色時,會重疊多次中央的部分,兩側較少,所以水份並沒有足夠滲入紙張(兩側),加上過程中也許水量和顏色濃度不均,就會形成水痕或紋路。

另一個圖中很明顯的是,先上水的顏色明顯較淡,因為第一層的水分稀釋了我們的顏料,因此飽和度就降低了。

想補充一下,有水痕不代表畫失敗了,有時候善加運用更能替作品加分!😃

2.上色過程中有更多時間堆疊層次(濕中濕技法)

以這幅黃昏天空為例,先上水會比較容易一點,尤其是更大尺寸的紙張,因為我希望在天空底色乾燥前,能有時間加上柔和邊緣的雲朵和模糊遠山,而這些步驟需要一點時間進行,因此第一層的水份能幫助我們渲染底色時更快速順利,並保有足夠的溼度繼續進行。

當然就像先前說的,先上水,顏色乾了會變淡,因此若你希望避免這個情況,上色時就可以沾取更多的顏料。

3.希望繪畫筆觸有柔和的邊緣

有時候不是為了底色的渲染,而是希望創造模糊的質感,我們可以在局部擦上水。

畫面中已經有前方的玫瑰花叢,我希望添加一些其他退遠的花叢,因此先在左上角局部上水,再進行玫瑰的繪畫,就能有模糊的邊緣,運用這樣的落差,可以做出一點景深的效果唷!🌹


以上這三種方式就是上色前通常可以先擦水所希望的效果啦!

  • 底色渲染較容易
  • 上色過程中有更多時間堆疊層次(濕中濕技法)
  • 希望繪畫筆觸有柔和的邊緣

我個人畫小幅的背景時會直接上色,因為我希望顏色不要被稀釋得太淡,再加上還能保有一些上色時的筆觸也很有趣。

你有沒有其他個人上色的習慣呢? 或者你通常喜歡先上一層水再上色嗎? 歡迎和我分享,或者使用我列出的方法嘗試看看! !😄 有時盡情放縱揮灑一下吧! 👌🏻

水彩顏料有毒嗎?!

水彩顏料有毒嗎?🤔老實說,以前有幾次我會把沾了顏料的筆,不小心插進我的咖啡裡☕️

如果我有緊急煞車,只碰到0.001毫米的筆尖,我還是把咖啡喝了但我想最好還是不要

繪畫工具也不要和生活用具混在一起使用才好,應該沒有人將馬克杯當筆洗,畫完沖洗後,再泡奶茶喝吧?🙃

大部分顏料是安全的,就算有毒性應該也非常微量不至於危害人體

但別讓家裡的毛小孩吃到牠們,擠完顏料要蓋好呀~

上方Permanent Violet, 下方Cobalt violet light

觀察一下我們的管狀水彩標籤,發現Cobalt violet light標籤和其他人不一樣耶!

ACMI是國際藝術材料製造商協會,他們有一群團隊去審查繪畫產品中的毒性

我們會在大部分的顏料包裝看到"ACMI AP"(上方深紫色顏料) 代表是被批准的產品✅

AP“(Approved Product)表示內含物質的量不足以對兒童和成人造成危害

CL“(Cautionary Labeling) 這標示只出現在少數成人繪畫用品中,而不在任何兒童用品中

若使用正確,這些產品不會造成危險,但必須在使用產品前先閱讀成分與包裝!

它們不能夠被提供給11歲以下的兒童!

更多細節可以到ACMI網站查看!

這條Cobalt violet light剛好是我唯一有CL標籤的顏料耶!

總之,我們正常使用,不要沾到顏料還咬指甲,不要舔你的水彩筆,開心畫畫就沒事啦!😎

你也可以觀察一下你的水彩顏料包裝!!

Cobalt violet light

Blog: https://ciaoyinluo.com/

IG: https://www.instagram.com/ciaoyin.watercolor/

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCJ9blD06Q0fsEz_zLtFoWCw

給水彩初學者的7點建議

開始水彩畫前,我們對於很多細節很迷惘,所以遲遲沒有開始

以下我會分享幾點關於不同層面的個人建議:

1.用優質的材料

也許你不確定你會不會堅持畫下去,或只是想先做嘗試,但我仍然建議購買有一定品質的材料,你可能會對於其表現出的好效果,提高更想繼續學習的欲望。以往我遇過滿多學生在紙張不理想、筆毛掉不停、顏色總是混濁的情況下的學習過程感到挫折,幾乎放棄了,非常可惜!

通常你會在時間推移下發掘更多的品牌及不同品質,直到找到最喜歡的。

水彩紙

我會說最重要的是水彩紙,品質好的全棉水彩紙(100% cotton)會讓你的工作輕鬆很多,當你練習渲染、混色、擦洗,才能有最好的效果。全棉的水彩紙唯一的壞處是價格比較貴,不過在台灣可以使用寶虹水彩紙練習,和其他全棉水彩紙比較起來價格是非常實惠的。

水彩筆

通常一開始準備大中小三隻筆就足夠了,現在許多合成纖維(synthetic)筆刷還不錯,價格也不貴,若有需要,再準備一支平刷,畫大面積非常實用。

水彩顏料

我滿推薦初學者直接購買塊狀水彩組12或18色,顏料都已陳列好在調色盤上,直接取用非常方便。許多同學購買管狀水彩,但習慣在繪畫過程中要使用時才擠需要的顏料,會影響調色時的順暢。

另外,盡可能在良好的光線下做畫,比較能準確判斷顏色喔!

2.實踐

如同我們學任何技能,都需要付出時間和努力的。

最好的方式是培養習慣,在一週內安排一點時間進行練習,不必是完成一整幅作品,可以是針對你有興趣的主題拆解為小小的練習,或探索一些你在網路上看到的技法。

例如:這週你想練習畫天空,一天可以安排練習畫天空的漸層色半小時,第二天練習雲朵,第三天練習濕中濕的畫法在天空中加上雲朵,之後再加上更多元素做綜合練習,最後你會發現每一個練習,都可以成為一個小作品。

當你有一些練習的習慣,你也可以挑戰在IG上進行一個小Project,例如30天計畫,雖然許多人是執行100天計畫,但你倒不需要一下子就這麼逼自己哈哈,但你還是可以使用#100dayproject 和你一樣執行計畫的人有機會看到你的作品,許多人會分享自己每天小練習的心得和過程,而當你也同時在做這個計畫,你就更容易去實踐你在他們作品中得到的靈感,但是,享受這個過程,不需要有壓力。😉

3.找到自己畫圖舒服的方式

讓自己處在一個適合畫畫的空間,並且將所需材料準備好,習慣顏料排列的位置,使用過程更加直覺,避免過程中不必要的混亂,在畫畫開始或結束後都能很順手的整理好,不需要花太多時間。

4.少就是多

水彩畫很獨特,需要掌握速度與濕度,且畫筆筆觸越少,水彩畫就越新鮮。
如果你想要使用重疊更多的筆觸來修飾畫面,在一定程度的添加後,通常只有反效果,就是你的圖畫越來越悶,顏色更加混濁。

因此,學習顏色的運用,練習筆法和速度,能讓我們的作品有明亮與新鮮色彩的最終呈現。

5.享受過程,不被別人影響

我自己以前是把別人的意見,尤其是老師的想法看得非常重的人,我記得大一時一位老師說我的水彩畫的很奇怪,然後直接略過我的作品,整個大學期間我就沒有在學校畫過水彩畫了。現在回想那位老師的想法根本一點都不重要,除了他本身也不是水彩的專業老師,他也沒有提出實質可以幫助我的建議,我為什麼要在乎呢?

也有許多同學說,練習作品拿回家後,有些家人表示,看不懂你在畫什麼? 有時候即使是開玩笑還是有點傷人。

在學習的過程中,不用太理會別人的想法,專注在自己和這個媒材的連結,因為最後收穫的果實也是自己的。😊

6.不需要擔心畫錯

畫畫需要一個放鬆的氛圍,更容易產生自然的筆觸或隨興的驚喜!
覺得自己畫錯了,是我們自己製造的心魔,其實只是我們對作品不滿意,最多是再拿一張紙繼續練習而已,不會更糟了! 😃🎨
如果這些被定義為"錯誤",那我們正需要經歷這些過程,會有挫敗感是絕對正常的,別放棄繼續去嘗試、挑戰,因為這是學習和克服最有效的方法,也是每個人都會走過的一段路。

許多被放棄的圖畫,有時候我會回頭再次嘗試

7.嘗試專研主題

在這個接收資訊很容易的時代,我們每天都能看到許多藝術家的作品,常常被美麗的作品震懾到,也會產生比較或沮喪的心理,可能讓你不斷產生改變方向的想法,也許我畫建築吧,隔天想還是畫可愛的植物插畫吧,但…寫實的風景也很好,或是改畫油畫吧!🤔其實一開始廣泛的嘗試很好,觀看許多藝術家的作品激勵自己也很好,我想我們都會需要時間,找到我們想持續發展的創作方向或練習。

不過,若你想開始更深入的專研幾個主題,是需要一段穩定的練習過程的,一邊欣賞不同藝術家的作品,但不因此而分心,同時也專注在自己想做的,才能有更顯著的發展和轉變喔。

希望以上幾點能解決你的一點煩惱,或帶給你一些能量! 😃

我們做個小清單,方便提醒自己!

如果你喜歡我的作品,或希望看到更多實用或有趣的資訊,例如顏色分享主題研究新用具開箱

歡迎關注我的部落格和其他平台,和多多分享。

你也可以訂閱,當有新文章或課程資訊就會立刻分享給你唷!

處理中…
順利完成!已將你加入清單。