【水彩顏料】你該選擇管狀或塊狀顏料?

選擇顏料可能遇到的第一個問題,要選擇塊狀還是管狀水彩呢?

關於塊狀顏料

可以單買,也有搭配調色盤出售的選項,攜帶方便適合初學者立即使用

包裝
通常有半塊或全塊的選項,大多數品牌將顏料置於由聚苯乙烯,一種耐用且可回收的白色塑料空盒中
有些手工顏料製造者還使用不同的容器
例如:小貝殼、小陶皿、琺瑯、扁平金屬容器…等

使用方式
要使用濕潤的筆刷沾取來"喚醒顏色",或者也可以在使用前於表面噴灑清水

半塊與全塊尺寸

選取半塊或全塊水彩?
全塊-
若經常繪畫較大尺寸的作品,使用大支水彩筆,選擇全塊會較為方便,因面積較大能快速沾取更多顏料,也比較不會沾到或弄髒旁邊的顏色,不用在小小的格子中,用大支的水彩筆努力戳著顏料了😅

半塊-
使用中小型畫筆,或小型速寫本繪畫的人,半塊水彩也足夠使用
經常會使用的旅行調色組也很適合選擇半塊,在小小的空間就能擺放許多半塊水彩,同時非常輕便,適合真正想要節省空間和重量的水彩旅繪者

使用大筆刷有時不易沾取半塊水彩

關於管狀顏料

包裝
通常有 5ml、15ml、21ml的選擇,各品牌不同
需另外搭配調色盤進行繪畫

使用方式
可立即沾取濕潤新鮮的顏料,能輕鬆快速地獲得大量、飽和的顏色,繪製較大作品時更方便使用

填充為塊狀水彩
你也可以購買空的塑膠盒,使用管狀顏料來填充
搭配自己所需的色彩組合,變成塊狀水彩組,更方便攜帶

-小訣竅-
1. 為了將來參考方便,將顏料擠入空盒前,可以先在白色塑膠盒上標註顏色名稱色號
2. 蓋子旋開時,有些管狀顏料會快速流出或噴出,所以塑膠盒的位置可以先預備好
3. 要使顏料在盒裡較平整,可以使用小竹籤、針,稍微攪動,幫助鋪平顏料


該選擇塊狀或管狀顏料? 有以下幾點可以考慮

  • 有些品牌沒有生產塊狀水彩,或者塊狀顏料的顏色較管狀顏料少
  • 大多數品牌的塊狀水彩只有半塊的形式
  • 長遠使用來看,管狀顏料的成本較低,管狀和塊狀價格可能不會差太多,但一條 15ml 管狀顏料可以補充水彩格至少2-3次
  • 有些人偏好在每次繪畫時,使用管狀顏料擠出新鮮的顏料使用,但可能因為擠出過量顏料,清洗調色盤時會導致浪費 (若量剩滿多,我通常不會清洗,留待下次通過加水輕鬆恢復使用)
  • 有些顏料因成分關係較不易乾,若要擠進調色盤後攜帶出門得預留時間乾燥 (管狀顏料),否則可能黏在調色盤的另一面

我如何製作我的調色盤?

我同時有塊狀顏料組,也有許多管狀水彩
用量大的顏色在購買時我會選擇管狀顏料,使用前直接擠至調色盤,或補充於水彩格
用量少或是想嘗試新顏色,有時我會購買塊狀顏料,排列至調色盤中

為了收納多的塊狀水彩,可以使用紙膠帶或被膠磁鐵片,將他們固定在容器中,最好有蓋子,才不會堆積灰塵

以鐵盒收納塊狀顏料,使用磁鐵片將他們固定

若會進行戶外速寫,也可以將顏色組分為室內繪畫使用外出繪畫使用
室內的調色盤可能有較大的調色區域及許多顏料,也比較重,例如陶瓷調色盤就不容易在戶外使用

戶外速寫以輕便、自己習慣為主,通常使用塊狀水彩,或先將顏料擠好風乾
顏色不需多,選擇你最常在戶外繪畫的使用顏色 🌲🌼

總結

我通常會推薦初學者購買12色或以上的塊狀水彩調色盤組,因為可以立即使用
有許多人購買管狀顏料卻沒有另外準備有區隔顏料區和調色區的調色盤,所以常常要混色時才擠顏料,並且分不清它們各是什麼顏色,這會造成繪畫過程中的混亂與時間的消耗,導致混色與水分運用的技法更加困難 (我看到太多次啦!😅),因此附有調色盤的塊狀水彩組有顏料區和調色區,很方便能直接進行繪畫
不過,若你有額外準備能將顏料區和調色區分開的調色盤那就沒問題囉! 🎨

隨著經驗增加,工具也慢慢升級或數量變多,選擇塊狀或管狀顏料都依個人的習慣

希望這篇文章能幫助到你,你可以根據以上的內容作參考,更加了解自己的需求,做出適合的選擇喔!😀

水彩上色前要先擦上一層水?

畫水彩前需要先上水嗎?

今天來一個快速的小問題😉,

有時候看別人畫畫上底色時先上一層水,但有時候沒有,為什麼?

我自己覺得有幾個因素:

  1. 底色渲染較容易
  2. 上色過程中有更多時間堆疊層次(濕中濕技法)
  3. 希望繪畫筆觸有柔和的邊緣

以下讓我們用一些圖呈現😉

1.底色渲染較容易

有水的助力,我們下的每一筆都可以輕鬆地融合,甚至當筆中水分過多,或是顏料太濃,還有機會做補救,你可以看到影片中我有來回添加顏色。影片中是平放在桌面上,若是傾斜畫板,顏料就能因地心引力向下流動,自然形成線型漸層。

那另一邊我不先上水畫試試看,我使用了較大的平刷,一樣用水平方向的方式添加筆觸。

來看看結果比較!

你可以注意到左邊中間有水痕,而且兩側有點泛白,似乎顏料都往中央流去。事實上我們的水彩通常從兩邊開始乾燥,因為當我們水平方向來回上色時,會重疊多次中央的部分,兩側較少,所以水份並沒有足夠滲入紙張(兩側),加上過程中也許水量和顏色濃度不均,就會形成水痕或紋路。

另一個圖中很明顯的是,先上水的顏色明顯較淡,因為第一層的水分稀釋了我們的顏料,因此飽和度就降低了。

想補充一下,有水痕不代表畫失敗了,有時候善加運用更能替作品加分!😃

2.上色過程中有更多時間堆疊層次(濕中濕技法)

以這幅黃昏天空為例,先上水會比較容易一點,尤其是更大尺寸的紙張,因為我希望在天空底色乾燥前,能有時間加上柔和邊緣的雲朵和模糊遠山,而這些步驟需要一點時間進行,因此第一層的水份能幫助我們渲染底色時更快速順利,並保有足夠的溼度繼續進行。

當然就像先前說的,先上水,顏色乾了會變淡,因此若你希望避免這個情況,上色時就可以沾取更多的顏料。

3.希望繪畫筆觸有柔和的邊緣

有時候不是為了底色的渲染,而是希望創造模糊的質感,我們可以在局部擦上水。

畫面中已經有前方的玫瑰花叢,我希望添加一些其他退遠的花叢,因此先在左上角局部上水,再進行玫瑰的繪畫,就能有模糊的邊緣,運用這樣的落差,可以做出一點景深的效果唷!🌹


以上這三種方式就是上色前通常可以先擦水所希望的效果啦!

  • 底色渲染較容易
  • 上色過程中有更多時間堆疊層次(濕中濕技法)
  • 希望繪畫筆觸有柔和的邊緣

我個人畫小幅的背景時會直接上色,因為我希望顏色不要被稀釋得太淡,再加上還能保有一些上色時的筆觸也很有趣。

你有沒有其他個人上色的習慣呢? 或者你通常喜歡先上一層水再上色嗎? 歡迎和我分享,或者使用我列出的方法嘗試看看! !😄 有時盡情放縱揮灑一下吧! 👌🏻

水彩顏料有毒嗎?!

水彩顏料有毒嗎?🤔老實說,以前有幾次我會把沾了顏料的筆,不小心插進我的咖啡裡☕️

如果我有緊急煞車,只碰到0.001毫米的筆尖,我還是把咖啡喝了但我想最好還是不要

繪畫工具也不要和生活用具混在一起使用才好,應該沒有人將馬克杯當筆洗,畫完沖洗後,再泡奶茶喝吧?🙃

大部分顏料是安全的,就算有毒性應該也非常微量不至於危害人體

但別讓家裡的毛小孩吃到牠們,擠完顏料要蓋好呀~

上方Permanent Violet, 下方Cobalt violet light

觀察一下我們的管狀水彩標籤,發現Cobalt violet light標籤和其他人不一樣耶!

ACMI是國際藝術材料製造商協會,他們有一群團隊去審查繪畫產品中的毒性

我們會在大部分的顏料包裝看到"ACMI AP"(上方深紫色顏料) 代表是被批准的產品✅

AP“(Approved Product)表示內含物質的量不足以對兒童和成人造成危害

CL“(Cautionary Labeling) 這標示只出現在少數成人繪畫用品中,而不在任何兒童用品中

若使用正確,這些產品不會造成危險,但必須在使用產品前先閱讀成分與包裝!

它們不能夠被提供給11歲以下的兒童!

更多細節可以到ACMI網站查看!

這條Cobalt violet light剛好是我唯一有CL標籤的顏料耶!

總之,我們正常使用,不要沾到顏料還咬指甲,不要舔你的水彩筆,開心畫畫就沒事啦!😎

你也可以觀察一下你的水彩顏料包裝!!

Cobalt violet light

Blog: https://ciaoyinluo.com/

IG: https://www.instagram.com/ciaoyin.watercolor/

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCJ9blD06Q0fsEz_zLtFoWCw

繡球花水彩分享

2020夏天我畫了幾張繡球花

這是個滿多人喜歡的題材,紫色、粉色、藍色都非常吸睛,需要時間去磨,但若畫過多的細節,反而會有些呆板,因為繡球花是球形,每一朵小花都太清楚,會顯得畫面比較平一些。

夏天時在北部的城市Santander拍攝

想要簡單畫出光線下的繡球花,可以從簡單的素描開始,先將它當成一顆球,畫出最靠近我們的花朵造型,最複雜的部份可能是各種角度的花瓣,越往外圍造型就越扁或偏斜,並用一些色塊表現底下的畫瓣。用背景襯出上方光線照射下的花瓣,留出不平整的邊緣。而右下、前方的繡球上方就可以用後方這朵的暗面將它凸顯出來了。

右側是使用這個素描的方式上水彩,並且因為沒有事先用鉛筆稿構圖,花朵就沒有線條邊緣,完全使用顏色深淺和變化表現部分區域的花朵造型。我覺得是一個訓練自己掌握造型和筆觸運用滿不錯的練習喔!

有機會可以試試看並和我分享結果!

對基本造型稍微認識後,也可以嘗試畫出花的細節。我喜歡繡球的原因是它的花瓣中其實有很多色調,以粉色繡球來說,淺粉到深紅,當然還可以加上一些藍調色,或是接近枯萎時會出現褐色或紫紅色斑點,這些顏色變化都替表現花朵的整體感增加難度和挑戰性,接著是花瓣的明暗至整體的明暗,暗色可以有什麼樣的變化?

最後是花瓣些微的厚度,雖然通常並不明顯,但稍微強調部份的花瓣厚度,會讓整體更有精神。🤩

看到這裡,你會想挑戰畫繡球花嗎?

或者是…噢! 我還是遠遠的欣賞好了! 🤣🤣

拍攝於A Coruna

處理中…
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《水彩插畫》蘑菇與小老鼠 / 近期使用的水彩筆

好久不見! 2021的新期望之一就是穩定更新部落格,

今天這篇稍微描述畫這幅水彩小插圖的過程

首先是草稿

這是某個下午的突發奇想😎

先前我畫了約五十張的小風景畫,因此希望畫些不一樣的主題,這剛好也和我近期的生活經驗有關

有一次和朋友在河邊午餐

我抱膝坐著想睡一下,突然發現我左側不到50公分處的地面好像有東西在晃動,我靜止不動十秒鐘,就看到一隻超可愛的小老鼠探出頭來嗅著

我以為我靠近的聲響會嚇到牠,牠就再也不回來了,但牠每間隔半分鐘就會再探出頭一次

地下想必有非常複雜的交叉隧道,我們就剛好在這個洞口碰面😀

十、十一月都是菇生長的季節,今年我跟著去好多地方踩點採菇,其實我並不在意能不能吃,觀察奇形怪狀的的菇更有趣🍄

在看了很多馬莉歐里的紅色白點菇之後,我發現的這個顏色讓我眼睛一亮!

銅綠球蓋菇 Stropharia aeruginosa

太美了,雖然在森林裡不容易立刻注意到,但這個顏色不會讓你的眼睛疲憊,傘邊的白色顆粒被漸層的綠襯了出來,菌柄細細長長的,有深色的菌環

因此那個下午我就想著將牠們結合畫一個森林中的小角落吧

上一些乾淨的水,雖是藍綠冷色的菇,但我先用一點橘色打底產生變化

和鈷綠或土耳其綠融合

下緣沿著圓圓的造型加重顏色,增添立體感

大的蘑菇在上色前,我用筆的尾端點上留白膠,排列和大小皆不規則

菌傘的畫法和第一朵蘑菇相同,當中顏色變化可以更豐富

菌褶和菌柄的底色可以一起進行,我使用藍、綠、灰調出比較混濁的顏色

菇的底色加上一點深藍,畫鱗片(白色顆粒)的影子

加上菌褶及菌柄上的細節,線條不需要從頭連到尾端畫局部就可以

我是最後才打算加上背景,決定好大小黏上紙膠帶,再畫上圓角鉛筆線,之前IG上有人問我圓角有沒有貼紙膠帶,我想貼好的時間我都可以畫完圖了

背景以橘和咖啡為主,彩度低,畫到圓角時小心用筆尖處理造型就可以了

做一點噴灑的質感(雖然乾掉之後不太明顯) →

草地染上淡淡灰綠色(藍+綠+咖啡),再加上草的線條

淺棕色完成可愛的老鼠,使用小筆加上一點細毛和鬍鬚

想增添一些秋天的氛圍,畫上一些遠處飄落的葉子

–最後成品–

其實我自己是很喜歡這張的,除了連結了我這個秋天的回憶,也是我好長時間以來再次畫動物,和畫風景的感受不太相同,多了一些生命力

你喜歡這樣的過程分享嗎? 歡迎留言告訴我,我會考慮直接做成影片用說的或依這個方式繼續進行😄

💡 除了這篇文章介紹,你還可以到Youtube 看繪畫的過程喔!


近期使用的水彩筆

以下內容都是關於Escoda水彩筆,Escoda建立於1933年,西班牙 巴塞隆納

這一年多來我幾乎都用圖片中下方四支水彩筆完成小作品,我的線上課程中示範也多次使用,有三支筆桿上的文字早就被手握到磨光了😂

Perla 1430 #2Perla 1430 #4 (灰綠色筆桿) 我經常用來處理樹枝、線條、動物身上的毛髮、樹叢的末端,可以畫出很穩定的細線,我想下一隻就會購買旅行筆版本來外出使用🌲

Versatil 1541 #8Versatil 1548 #12(旅行筆) 咖啡色筆桿是多功能系列,這也是非常實用的筆,我有8、12、16各一支

圖片中的所有筆都是Vegan,人工合成纖維,另外我喜歡的Escoda系列還有Último (圖片中最上方三支深色筆桿,不同筆尖造型),為仿松鼠毛,許多人評價它的含水量及畫的效果完全不輸真的松鼠毛! 但價錢差距實在驚人(例如許多人喜歡的 Joseph Zbukvic大師聯名筆Aquario松鼠毛系列)

以上品名的連結皆連至 JACKSON’S ART 位於英國,是世界上最大的藝術品供應商之一,品項種類眾多,例如我常使用來自印度的Khadi 速寫本紙品牌,在這個網站的品項比我在西班牙美術商店的網頁多了幾十種選擇😅 Escoda水彩筆當然在西班牙會是最便宜的,但其實和JACKSON’S ART網站差距不大,我在西班牙身邊的朋友也都是從這家店訂購這裡沒有的美術材料,他們也有自己的品牌顏料,如果你有這些需求可以逛逛他們的網站,使用上方的連結,第一次的訂單會有10%折扣唷! 不一定要該商品😎

我通常覺得顏料在歐洲顏料真的好阿,歐系的品牌在台灣買還比較便宜! 但部分水彩筆和水彩紙捲在這裡(西班牙)價格就比在台灣低。近期我看到來自波蘭烏克蘭的品牌,似乎也都是品質不錯的水彩,有機會再分享囉!😊

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給水彩初學者的7點建議

開始水彩畫前,我們對於很多細節很迷惘,所以遲遲沒有開始

以下我會分享幾點關於不同層面的個人建議:

1.用優質的材料

也許你不確定你會不會堅持畫下去,或只是想先做嘗試,但我仍然建議購買有一定品質的材料,你可能會對於其表現出的好效果,提高更想繼續學習的欲望。以往我遇過滿多學生在紙張不理想、筆毛掉不停、顏色總是混濁的情況下的學習過程感到挫折,幾乎放棄了,非常可惜!

通常你會在時間推移下發掘更多的品牌及不同品質,直到找到最喜歡的。

水彩紙

我會說最重要的是水彩紙,品質好的全棉水彩紙(100% cotton)會讓你的工作輕鬆很多,當你練習渲染、混色、擦洗,才能有最好的效果。全棉的水彩紙唯一的壞處是價格比較貴,不過在台灣可以使用寶虹水彩紙練習,和其他全棉水彩紙比較起來價格是非常實惠的。

水彩筆

通常一開始準備大中小三隻筆就足夠了,現在許多合成纖維(synthetic)筆刷還不錯,價格也不貴,若有需要,再準備一支平刷,畫大面積非常實用。

水彩顏料

我滿推薦初學者直接購買塊狀水彩組12或18色,顏料都已陳列好在調色盤上,直接取用非常方便。許多同學購買管狀水彩,但習慣在繪畫過程中要使用時才擠需要的顏料,會影響調色時的順暢。

另外,盡可能在良好的光線下做畫,比較能準確判斷顏色喔!

2.實踐

如同我們學任何技能,都需要付出時間和努力的。

最好的方式是培養習慣,在一週內安排一點時間進行練習,不必是完成一整幅作品,可以是針對你有興趣的主題拆解為小小的練習,或探索一些你在網路上看到的技法。

例如:這週你想練習畫天空,一天可以安排練習畫天空的漸層色半小時,第二天練習雲朵,第三天練習濕中濕的畫法在天空中加上雲朵,之後再加上更多元素做綜合練習,最後你會發現每一個練習,都可以成為一個小作品。

當你有一些練習的習慣,你也可以挑戰在IG上進行一個小Project,例如30天計畫,雖然許多人是執行100天計畫,但你倒不需要一下子就這麼逼自己哈哈,但你還是可以使用#100dayproject 和你一樣執行計畫的人有機會看到你的作品,許多人會分享自己每天小練習的心得和過程,而當你也同時在做這個計畫,你就更容易去實踐你在他們作品中得到的靈感,但是,享受這個過程,不需要有壓力。😉

3.找到自己畫圖舒服的方式

讓自己處在一個適合畫畫的空間,並且將所需材料準備好,習慣顏料排列的位置,使用過程更加直覺,避免過程中不必要的混亂,在畫畫開始或結束後都能很順手的整理好,不需要花太多時間。

4.少就是多

水彩畫很獨特,需要掌握速度與濕度,且畫筆筆觸越少,水彩畫就越新鮮。
如果你想要使用重疊更多的筆觸來修飾畫面,在一定程度的添加後,通常只有反效果,就是你的圖畫越來越悶,顏色更加混濁。

因此,學習顏色的運用,練習筆法和速度,能讓我們的作品有明亮與新鮮色彩的最終呈現。

5.享受過程,不被別人影響

我自己以前是把別人的意見,尤其是老師的想法看得非常重的人,我記得大一時一位老師說我的水彩畫的很奇怪,然後直接略過我的作品,整個大學期間我就沒有在學校畫過水彩畫了。現在回想那位老師的想法根本一點都不重要,除了他本身也不是水彩的專業老師,他也沒有提出實質可以幫助我的建議,我為什麼要在乎呢?

也有許多同學說,練習作品拿回家後,有些家人表示,看不懂你在畫什麼? 有時候即使是開玩笑還是有點傷人。

在學習的過程中,不用太理會別人的想法,專注在自己和這個媒材的連結,因為最後收穫的果實也是自己的。😊

6.不需要擔心畫錯

畫畫需要一個放鬆的氛圍,更容易產生自然的筆觸或隨興的驚喜!
覺得自己畫錯了,是我們自己製造的心魔,其實只是我們對作品不滿意,最多是再拿一張紙繼續練習而已,不會更糟了! 😃🎨
如果這些被定義為"錯誤",那我們正需要經歷這些過程,會有挫敗感是絕對正常的,別放棄繼續去嘗試、挑戰,因為這是學習和克服最有效的方法,也是每個人都會走過的一段路。

許多被放棄的圖畫,有時候我會回頭再次嘗試

7.嘗試專研主題

在這個接收資訊很容易的時代,我們每天都能看到許多藝術家的作品,常常被美麗的作品震懾到,也會產生比較或沮喪的心理,可能讓你不斷產生改變方向的想法,也許我畫建築吧,隔天想還是畫可愛的植物插畫吧,但…寫實的風景也很好,或是改畫油畫吧!🤔其實一開始廣泛的嘗試很好,觀看許多藝術家的作品激勵自己也很好,我想我們都會需要時間,找到我們想持續發展的創作方向或練習。

不過,若你想開始更深入的專研幾個主題,是需要一段穩定的練習過程的,一邊欣賞不同藝術家的作品,但不因此而分心,同時也專注在自己想做的,才能有更顯著的發展和轉變喔。

希望以上幾點能解決你的一點煩惱,或帶給你一些能量! 😃

我們做個小清單,方便提醒自己!

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Khadi Paper印度水彩本 與 單色畫練習

嘗試印度紙品牌畫單色畫

終於拿到Logo超級可愛的印度卡迪水彩本,紙張邊緣真的美,但有點擔心自己會很快把封面磨破,攜帶時我還是個別裝在一個袋子比較保險。

  • 尺寸:21×25 cm 我非常喜歡接近正方形的大小,這個尺寸攜帶也算方便,攤開後超足夠畫開闊的風景
  • 全棉、粗紋、手工裝幀、共32頁
  • 價格:在歐洲購買約17歐元 500多台幣
  • Khadi paper官網

那麼直接看我測試紙張的影片吧!

你也喜歡手工紙邊緣的水彩本嗎? 似乎打開就會發現乾燥花做的書籤😉

如果你有推薦的水彩本品牌也歡迎分享喔!